베르디가 오페라를 선택한 이유
주세페 베르디의 음악적 재능을 알아본 부모님 덕분에 7살 때부터 교회 오르간 연주자인 바이스트로키의 수업을 받으며 음악의 기초를 쌓아갔습니다. 1823년 베르디는 음악적 후원자였던 바레치와 함께 살기 위해 Busseto로 이사했습니다. 베르디는 존경받는 교사이면서 동시에 지휘자인 Ferdinando Provesi로의 가르침을 통하여 음악 공부를 이어나갔습니다. 그러나 베르디는 1832년 밀라노 음악 교육원으로 부터 입학을 거절당하면서 상당한 좌절감을 느꼈습니다. 그럼에도 불구하고 그는 밀라노에 남아 라 스칼라의 저명한 작곡가이자 카펠라의 거장인 빈첸초 라비냐에게 개인 과외를 받으며 음악 공부를 이어나갔습니다. 라비냐는 베르디에게 이탈리아의 오페라 음악을 소개했고 베르디는 라 스칼라에서 수많은 공연을 관람하면서 오페라에 푹 빠지게 되었습니다. 베르디의 오페라가 꽃피웠던 시기는 이탈리아의 통일을 향한 정치적, 사회적 격변의 시기인 Risorgimento 시기와 일치합니다. 이러한 문화 및 역사적인 요소는 베르디의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 오페라에는 자유와 통합을 향한 이탈리아 국민의 열망에 공감하는 듯 미묘하면서도 때로는 직설적인 정치적 메시지가 담겨 있는 경우가 많았습니다. 베르디는 또한 당대의 문학과 연극의 영향을 받아 오페라를 창조했습니다. 그는 윌리엄 셰익스피어, 빅토르 위고, 프리드리히 실러를 존경하고 그들의 작품을 좋아했는데, 이들의 희곡은 오페라 각색에 풍부한 재료가 되었습니다.
영원히 사랑받는 그의 오페라와 특징
주세페 베르디의 오페라는 오랜 시간 사랑받고 있습니다. 베르디의 오페라는 뛰어난 관현악의 선율을 바탕으로 전개의 다양성, 심오한 감정 표현이 특징적입니다. 그중 1842년작 나부코는 성서에 나오는 바빌론의 왕 네부카드네자르 2세와 히브리인들 사이에 벌어진 갈등을 바탕으로 창작되었습니다. 나부코는 자유와 저항이라는 주제가 특징적입니다. 이는 통일을 위해 투쟁하는 이탈리아 관객들에게 큰 감명을 주었습니다. 합창곡인 “Va, pensiero"는 자유와 조국에 대한 갈망을 상징하는 이탈리아 통일 운동의 국가가 되고도 하였습니다. 베르디가 나부코에서 합창 음악을 사용한 것은 매우 주목해야 합니다. 극적이고 강력한 합창 장면은 감동적인 긴박감과 감정을 만들어 냅니다. 희곡 'La Dame aux Camélias'를 원작으로 한 'La Traviata'는 1853년 3월 6일 베니스의 라 페니체La Fenice에서 초연되었습니다. 이 오페라는 파리의 창녀 Violetta Valéry와 Alfredo Germont과의 비극적인 사랑 이야기를 기본 서사입니다. 서정적인 아름다움과 정서적 깊이가 드러나는 작품으로 베르디의 가장 인기 있는 오페라 중 하나입니다. 베르디의 음악은 비올레타의 약함과 강인함을 동시에 포착하여 그녀를 오페라의 가장 유명한 여주인공 중 하나로 만들어줍니다. 이 오페라는 "Libiamo ne' lieti calici" 및 "Addio, del passato"와 같은 베르디가 작고한 가장 아름다운 아리아를 선보입니다. 오페라 '아이다'는 1871년 작품으로 고대 이집트를 배경입니다. "아이다"는 웅장함과 화려한 무대 연출로 유명하며 악보에는 이국주의 요소가 가미되어 고대 이집트의 분위기를 느끼게 합니다.
베르디의 범문화적 영향력
베르디는 전통적인 형식에서 벗어나 새로운 음악적 지형을 탐구하여 했습니다. 이는 미래 작곡가들에게 훌륭한 선례가 되었습니다. Verdi의 주요 혁신 중 하나는 오케스트라를 오페라를 표현하기 위한 단순한 배경 악기 이상으로 사용했다는 것입니다. '오텔로'나 '팔스타프' 같은 작품에서는 오케스트라가 그 자체로 주요한 캐릭터가 되어 스토리를 진전시키고 서사의 심리적 깊이를 높여줍니다. 이러한 혁신은 오케스트라를 단지 반주가 아니라 스토리텔링 과정의 중요한 구성 요소로 여기게 하는 변화가 되었습니다. 베르디의 영향력은 그의 오페라 기법에서 영감을 얻은 현대 작곡가들에게까지 이어지게 됩니다. Benjamin Britten은 음악과 드라마를 완벽하고 절묘하게 혼합하는 베르디의 능력을 존경했습니다. 브리튼의 오페라는 베르디처럼 생생한 캐릭터들이 강렬하고 극적인 상황을 이어나가며 그의 능력을 보여줍니다. 더욱이 John Adams와 Philip Glass 같은 현대 작곡가들은 베르디 작품의 특징인 반복적인 모티프와 극적인 빠른 속도를 자신의 작품에 녹아냈습니다. 베르디의 영향력은 콘서트홀과 오페라 하우스를 넘어 영화와 대중문화의 세계까지 확장됩니다. 그의 음악은 강렬한 드라마와 감동의 장면을 강조하면서 수많은 영화에 등장하여 관객을 만났습니다. 또한 베르디 음악의 강렬하고 극적인 특성은 록 밴드, 팝 아티스트, 심지어 힙합 프로듀서에게까지 영감을 주었습니다.