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사랑과 수용 그리고 댄스, 헤어 스프레이

by 라랑22 2024. 2. 2.

유쾌하지만 진실한 평등을 향해 걷는 이야기

이야기는 춤에 대한 열정을 가진 패기 있는 플러스 사이즈의 십 대인 Tracy Turnblad를 중심으로 전개됩니다. 트레이시의 꿈은 인기 있는 TV 댄스 프로그램인 "코니 콜린스 쇼"의 출연진에 합류하는 것입니다. 그녀의 열정과 전염성이 있는 매력적인 성격은 그녀에게 쇼의 구성원으로서 자리를 가져다주지만 이것은 그녀의 여정의 시작에 불과합니다. 트레이시는 "코니 콜린스 쇼"의 고정 출연자가 되면서 자신의 도시와 쇼 자체에 존재하는 인종 차별을 인식하기 시작합니다. 아프리카계 미국인 댄서들은 "네그로의 날"에 한 달에 한 번만 프로그램에 출연할 수 있습니다. 트레이시는 이것을 바꾸고 쇼를 더 포괄적으로 만들기로 결심했습니다. 프로그램을 통합하려는 트레이시의 사명은 모든 사람들에게 긍정적으로 받아들여지지 않습니다. 프로그램의 제작자인 벨마 본 터슬은 인종 통합에 대한 생각에 격렬하게 반대합니다. 벨마의 딸 앰버도 트레이시를 자신의 인기에 위협적인 존재로 보기 때문에 벨마와 똑같이 저항합니다. 영화 내내 트레이시는 특히 통합의 꿈을 공유하는 아프리카계 미국인 댄서인  Seaweed와 리틀 이네즈와 새로운 우정을 형성합니다. 트레이시는 또한 프로그램의 우상인 링크 라킨과의 로맨스를 발견하여 프로그램의 역동성을 더욱 복잡하게 만듭니다. "헤어스프레이"의 클라이맥스는 평등과 수용을 위한 싸움을 상징하는 댄스오프입니다. 트레이시, Seaweed, 리틀 이네즈는 분리를 거부하는 에너지 넘치는 댄스 넘버를 이끌며 그들의 퍼포먼스는 통합과 변화의 강력한 표현이 되었습니다. 

60년대의 부활, 헤어스프레이가 걸어온 역사

'헤어스프레이'의 이야기는 1960년대 미국 전역을 휩쓸고 있는 인종적 긴장과 사회 변화의 축소판이었던 볼티모어에서 펼쳐집니다. 민권 운동이 한창이었고, 인종 통합과 평등을 위한 싸움은 미국 사회의 전면에 섰습니다. "헤어스프레이"는 존 워터스가 감독한 1988년 영화의 리메이크작입니다. 워터스의 영화는 1960년대의 인종 차별과 사회적 규범에 대한 변덕스럽고 불손한 주제를 다뤘습니다. 원작 영화는 파격적인 스타일과 사회적인 해설로 알려진 컬트 클래식이었습니다. 존 워터스의 영화의 성공을 기반으로 하여, "헤어스프레이"는 2002년 브로드웨이 뮤지컬로 각색되었습니다. 마크 샤이먼의 음악과 스콧 비트먼의 가사가 있는 이 뮤지컬은 기억하기 쉬운 곡조와 기억에 남는 댄스 넘버를 주입하면서 원작 영화의 본질을 포착했습니다. 2007년 영화화된 "헤어스프레이"는 원작 영화와 브로드웨이 뮤지컬 모두가 가지고 있는 활기찬 정신을 유지했습니다. Adam Shankman이 감독한 이 영화에는 John Travolta, Michelle Paiffer, Nikki Blonsky, Zac Efron 등이 포함된 앙상블 캐스팅이 이루어졌습니다. '헤어스프레이'(2007)는 1960년대의 사회적 이슈를 다룬 작품으로 귀에 쏙쏙 들어오는 음악적 넘버와 에너지 넘치는 댄스 시퀀스는 수용과 통합, 집단행동의 힘을 전달하는 도구가 되었습니다.

인종 차별에 대한 가벼운 연출을 향한 비평

"헤어스프레이"에 대한 일반적인 비판 중 하나는 그것의 진풍경과 과장된 스타일을 중심으로 전개된다는 데 있습니다. 일부 비평가들은 영화의 인물과 상황 묘사가 캐리커처와 분명한 경계를 이루며 더 깊은 차원에서 이야기와 연결되기 어렵다고 주장했습니다. 그들은 이러한 점이 영화의 사회 변화 메시지를 훼손하는 것이 아닌지 의문을 제기했습니다. 트레이시의 어머니인 에드나 턴블라드에 대한 존 트라볼타의 연기는 논쟁의 한 지점이었습니다. 그의 연기는 유머와 신체성으로 찬사를 받았지만, 일부 비평가들은 남자 배우를 캐스팅하기로 한 결정이 고정관념을 영구화하고 그 역할에 재능 있는 플러스 사이즈의 여배우를 캐스팅할 기회를 놓쳤다고 주장하며 의문을 제기했습니다. "헤어스프레이"는 인종 차별과 신체 이미지와 같은 심각한 사회적 문제를 다루지만 일부 비평가들은 이러한 주제에 대한 영화의 처리가 다소 단순하다고 이야기했습니다. 그들은 영화의 낙관적이고 가벼운 접근 방식이 민권 시대에 소외된 공동체들이 직면한 투쟁을 지나치게 단순화할 수 있다고 주장했습니다. 헤어스프레이는 단결과 수용의 강력한 메시지를 전달하는 반면, 일부 비평가들은 그것이 1960년대의 가혹한 현실을 호도했다고 믿었습니다. 그들은 기분 좋은 순간에 대한 영화의 강조가 그 시대를 특징짓는 인종 차별과 편견의 중대성을 과소평가할 수 있다고 느꼈습니다. 존 워터스의 1988년 오리지널 영화와 후속 브로드웨이 뮤지컬의 팬들에게 2007년 각색은 피할 수 없는 비교에 직면했습니다. 일부 비평가들은 리메이크가 더 많은 관객들을 유치하기 위해 이야기를 오염시켰다고 주장하면서 원작의 더 날카로우며 더 불손한 어조를 선호했습니다.